Juan Manuel De La Quintana se define curioso, creativo y empático, busca aprender y aportar identidades visuales únicas en cada uno de sus proyecto, conectando con las personas y creando experiencias compartidas. Le apasiona viajar, conocer culturas, disfrutar de experiencias en festivales y cine, y descubrir nuevas cocinas, sin temer a la incertidumbre, lo que lo ha llevado a donde está hoy. De nacionalidad boliviana, profesional en diseño gráfico, quien actualmente trabaja en Paramount, Estados Unidos. Explorador de culturas quien vive en la intersección entre lo visual, lo social y lo momentáneo. Su oficio nace de una curiosidad sin fronteras: estudiar tipografías emergentes, interpretar clips virales y traducir la energía cultural del instante en identidades visuales potentes. Su trayectoria lo ha llevado desde Bolivia a Argentina, Europa y Estados Unidos, donde ha aprendido a pensar el diseño como una herramienta que conecta personas y contextos.
.
Origen y motivaciones
Desde joven, su ojos estuvieron puestos en lo visual: cine, carteles, discos y bocetos fueron siempre su mundo. Cuando descubrió el diseño gráfico entendió que era la vía para unir creatividad y realidad. Eligió Argentina por ser una referencia educativa moderna y experimental en Latinoamérica, y esa elección le abrió la cabeza para entender el diseño como una herramienta cultural, no solo estética.
Experiencia internacional y crecimiento
Tras graduarse, aceptó una oportunidad en dos agencias de diseño en la República Checa, un paso que lo desafió a adaptarse a otros idiomas y estilos. Más tarde, se trasladó a Nueva York para liderar proyectos de branding en un startup y, esa experiencia, le abrió las puertas a Paramount, donde combinó estrategia y arte en una escala global: desde branding para eventos corporativos hasta campañas externas en ubicaciones icónicas como Times Square.
.
Lo que más le apasiona de su trabajo
Lo que más disfruta es crear proyectos que impactan a millones y trabajar con equipos diversos y talentosos. En Paramount, cada proyecto es un mundo nuevo: una mezcla de entretenimiento, cultura pop y comunicación masiva que mantiene su inspiración en alza.
Liderazgo y equipo
Aunque no dirige un equipo directamente, lidera la dirección visual de campañas junto al VP de Diseño y al equipo de estrategia creativa. Colabora con diseñadores, productores y directores de arte para asegurar coherencia y calidad en cada entrega, coordinando entre áreas para lograr resultados contundentes.
.
Tendencias en diseño y redes
En el panorama actual, este profesional nota una vuelta a la expresión. Tras años de minimalismo, las marcas adoptan tipografías grandes, colores vibrantes y texturas con un toque nostalgia Y2K. La autenticidad y la conexión emocional laten con fuerza en redes sociales, donde lo visual debe sentirse vivo y auténtico, más que pulido.
Estilo e influencias
Su estética fusiona lo editorial con lo experimental: claridad tipográfica, contrastes pronunciados y un toque maximalista. Le atrae la hipersaturación, la mezcla de referencias y una estética vintage de la cultura pop que resulta nostálgica y contemporánea a la vez. Se inspira en la música, la moda y el arte para que su trabajo refleje el momento cultural en que vivimos.
.
Referentes y grandes influencias
Admira a Paula Scher por convertir el branding en lenguaje visual, y a David Carson por su rebeldía. También valora a Bárbara Kruger por su uso contundente de la tipografía y su capacidad de fusionar arte, política y cultura pop. En el plano más contemporáneo, incluye a Imogene Strauss, directora creativa responsable de definir el universo visual de Brat para Charli XCX, desde el color y la tipografía hasta la actitud y estética que la rodean. En el ámbito musical, se inspira profundamente en Rosalía, por su talento para construir mundos que rompen las reglas, que invitan al público a explorarlos sin seguir tendencias. Para cerrar destaca a los directores de arte Peter Saville y Virgil Abloh, quienes unieron diseño gráfico y cultura para crear declaraciones estéticas esenciales.
En constante crecimiento
Mantiene la curiosidad a través de charlas, festivales y exposiciones, tanto en Nueva York como en otros lugares. Combina aprendizaje formal con observación continua del mundo, complementando formación tradicional con exploración online y análisis de tendencias en redes y plataformas como Behance. La experiencia en Paramount representa, sin duda, su mayor crecimiento profesional. Diseñar para eventos y campañas de gran escala, como Upfronts, Super Bowl y activaciones en Times Square, le enseñó a pensar en grande, a trabajar con múltiples disciplinas y a transformar ideas en experiencias visuales tangibles.
.
Sus trabajos en Paramount
Entre los proyectos más destacados está la identidad visual de Paramount Upfront 2022, el primer evento tras la fusión de ViacomCBS y Paramount Global. (Los Upfronts son presentaciones anuales donde las grandes cadenas de entretenimiento revelan su programación y campañas frente a socios y anunciantes). El evento tuvo gran exposición mediática y contó con presentaciones de figuras como Stephen Colbert, Drew Barrymore y Gayle King, realizado en el emblemático Carnegie Hall de Nueva York.
.
.
También lideró la dirección visual de Vote ’24, una campaña para inspirar a jóvenes y empleados de Paramount a participar en las elecciones de 2024. La iniciativa se desplegó en toda la sede de Paramount en Times Square y tuvo una presencia destacada en las icónicas pantallas del lugar, alcanzando a miles de personas cada día.
.
.
Un mensaje para los soñadores
El consejo principal es simple pero poderoso: mantener la curiosidad, la apertura y las ganas de aprender. Estar dispuesto a moverse, equivocarse y cambiar de país si es necesario, porque el talento también se forja con disciplina y constancia. Recuerda su propio mural escolar con el lema “Seguí tus sueños”; hoy, esa frase sigue guiando su día a día, con un toque de humor y un easter egg para sus amigos de la secundaria.
.
.
